Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, 1. Klavierkonzert in b-Moll opus 23

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Wie ich schon oft berichtet habe, bin ich mit klassischer Musik, insbesondere Opern durch meinen Bruder Udo (er ist leider unter ganz schlimmen Verhältnissen in einem Krankenhaus verstorben)"infiziert" worden. 

Er war so ein Opernkenner und war glücklich und zufrieden, wenn er seine Opernsammlung, die bei seinem Tode gewaltig war, anschauen und bespielen konnte. Er wußte aber auch soviel und kannte jede Melodie mit Namen usw. 
In der Olgastraße sind wir immer auf dem Teppich gelegen und haben die Callas, die ich heute noch verehre, Mario del Monaco und Renata Tebaldi gehört. 

Das waren die Stars meines Bruders. 
Aber auch Mario Lanza bei so ein Star meines Bruders. 

Aber als mein Bruder dann heiratete und aus dem Haus in Leonberg wegzog, wendete ich mich mehr Pop und Rock zu.

Da gab es dann die Rolling Stones und all die anderen. 
Die Beatles mochte ich auch, daber das war dann nicht so meins. 
 

Mein Vater bekam von einem Freund einige Schallplatten im Jahr 1967 geschenkt. 
Der Freund war ein Tschaikowsky-Fan und so kam ich in den Genuß dieses  
1. Klavierkonzertes in B-Moll opus 23.

Ich habs runter und rauf gehört und war begeistert von dem Pianisten der auf dem Flügel gespielt hat. 

Es war Emil Gilels.

Auch heute höre ich die Aufnahmen von ihm sehr gerne. 
Wenn man verschiedene Aufnahmen eines Konzertes oder auch einer Oper hat, kann man oft feststellen, dass sie doch unterschiedlich gespielt werden.   

Warum ist das so?

Die Musiknoten sind nur ein grobes Grüst und lassen Raum für den persönlichen Ausdruck. Eine Partitur gibt zwar Tonhöhen und Rhythmen vor, kann aber Emotionen, feine Klangfarben oder auch den individuellen Charkter eines Künstlers nicht exakt festlegen.  

Oft bringen Künstler ihre eigenen Lebenserfahrungen und Stimmungen in ein Stück mit ein. Die Melodie kann dadurch mal traurig, mal wütend oder auch hoffnungsvoll klingen.  

Künstler haben ihre eigene Handschrift (bei Malern ist das auch so, da kann man manchen am Pinselstrich erkennen). Bekannte Künstler erkennt man schon nach wenigen Tönen an ihrer Spielweise. 

Auch halten sich Künstler nicht streng an das Metronom. Manches spielen sie schneller oder lassen am Ende einer Phrase die Zeit kurz stillstehen.  
Oft ist es auch so, mancher Musiker spielt das Stück kraftvoll und laut, während ein anderer Künstler ein leises, intimes Flüstern vorzieht. Das verändert dann die Wirkung der Melodie komplett. Auch entscheiden Musiker selbst, welche Töne sie eng miteinander verbinden (Legato) und welche sie kurz und getrennt abspielen (Staccato).  
Kaum ein Instrument klingt wie ein anders. Eine alte Violine z.B. hat einen anderen Klang, als eine moderne. Auch hat jede menschliche Stimme eine einzigartige Färbung. Dann kann auf einer Gitarre oder Geige der Ton durch ein starkes Vibrato (leichtes Zittern des Fingers) leidenschaftlich klingen, aber ohne Vibrato wirkt derselbe Ton eher kühl und klar. 

Ganz deutlich wird das alles bei Pianisten oder Pianistinnen.  

Auch ein Bösendofer Flügel klingt anders, als ein Bechstein oder ein Schimmel oder auch Kawai oder Steinway, eine Stuttgarter Firma, übriges.  Ich bewundere jeden, der einen Flügel in seiner Wohnung stehen hat und darauf auch spielen kann. 

Die Klavierlehrerin meines Sohnes hatte in ihrem Zimmer einen Stutzflügel, im Wohnzimmer einen Steinway und dann gab es noch zwei Cembali. 

 Später habe ich mir dann auch Schallplatten und noch später CD´s gekauft, die ich heute noch habe und genau jeweils war immer Emil Giles dabei. 

Mit der Zeit habe ich mir dann aber gerade von diesem Klavierkonzert CD´s verschiedener Interpreten gekauft. 

Ganz anders als Emil Giles spielt Artur Rubinstein dieses Konzert und auch
Martha Argerich hat ihren "eigenen Stil".  

Diese drei Pianisten und auch Pianistin stelle ich im Video vor, dann kann man, wer Lust hat vergleichen. 

Dieses Klavierkonzert war auch mein Einstieg in die Welt von Tschaikowsky, dessen Musik man immer wieder mit Unterhaltungsmusik vergleicht.

Stimmt absolut nicht, denn er hat wunderbare Dinge geschrieben und seine Musik ist ein guter Einstieg in die klassische Musik. 

Tschaikowsky findet man auf meinem Blog auch in der Musik am Samstag. 
Aber hier werde ich noch mehr vorstellen.  

HIER 

Das Klavierkonzert entstand zwischen November 1874 und Februar 1975.
Im Dezember 1874 meinte Tschaikowsky, dass die Arbeit so mühsam ist und er nicht weiterkommt. 

Tschaikowsky verwendete in seinem Klavierkonzert ukrainische Volkslieder im ersten und im finalen Satz (dritter Satz). Das mitreißende Hauptthema des Finales (Alego con fuoco) basiert auf einem ukrainischen Lied. 

Er nutzte zudem das französische Chanson im mittleren Satz (Andantino Semplice).

„Il faut s’amuser, danser et rire“

Das Klavierkonzert wollte Tschkowsky seinem Freund, dem Pianisten und Dirigenten Nikolai Rubinstein (nicht verwandt mit dem weltberühmten Arthur Rubinstein), vorspielen und widmen. Als er diesem das Werk Ende Dezember 1874/Anfang 1875 am Klavier vorspielte, reagierte Rubinstein mit heftiger Ablehnung und nannte das Werk "wertlos, unspielbar, trivial und vulgär".

Er forderte grundlegende Umbauten.  

Tschaikowsky dachte aber gar nicht daran, das Stück grundlegend zu verändern, brach mit Rubinstein und widmete das Stück dem deutschen Pianisten Hans von Bülow, er war der NOCH-Ehemann von Cosima Wagner, der späteren Ehefrau von Richard Wagner. 

Am 25. Oktober 1875 war die Welturaufführung in Boston (USA) mit Hans von Bülow als Solist und Benjamin Johnson Lang am Pult. 

Nach dem großen Erfolg in Boston kehrte das Werk wieder in Tschaikowsky Heimat zurück. Hier erlebte es eine sehr geteilte Aufnahme. 

Die Uraufführung fand am 13. November 1875 in St. Petersburg statt. Am Klavier saß Gustav Gross und es dirigiert Eduard Nápravnik.  
Leider ohne Erfolg, der einflussreiche Kritiker Hermann Laroche verriss das Werk gnadenlos und der Jubel des Publikums war unterkühlt. 

Am 3. Dezember 1875 wurde das Konzert erstmals in Moskau aufgeführt. Am Klavier spielte der junge Sergei Tanejew und wer stand am Dirigentenpult? 

Ausgerechnet Nikolai Rubinstein, der Kritiker der ersten Stunde. 
Rubinstein hatte seine Meinung geändert. Er erkannte das Genie des Werkes und dirigierte meisterhaft und nahm das Konzert später dann sogar fest in sein Repertoire auf.  

Obwohl Tschaikowsky Rubinstein gegenüber trotzig entgegnete "Ich werde nicht eine einzige Note ändern!" überarbeitete er das Konzert im Laufe seines Lebens dreimal grundlegend. 

Die Urfassung 1874/75 klingt deutlich transparenter und weniger wuchtig. Der berühmte majestätische Beginn wird vom Klavier nicht mit wuchtigen Akkorden, sondern sanfteren, arpeggierten, also gebrochenen Akkorden, begleitet. 
Hier steht das lyrische Element im Vordergrund. 

In der 2. Änderung 1879 nahm Tschaikowsky Änderungen am Klavierpart - teilweise auf Antraten von Hans von Bülow - vor. Die Struktur wurde gestrafft, um die Balance zwischen Orchester und Solist zu verbessern. 

Die dritte Fassung 1888/89 und der heutige Standard, die nach Tschaikowskys Tod weltberühmt wurde, enthält die markanten fortissimo an die Tasten gedonnerten Akkorde über die gesamte Tastatur zu Beginn, das ist so gewaltig, dass ich nicht sitzenbleiben kann.

Auch im Finale wurde ein erheblicher Schnitt vorgenommen. 

Historiker sind sich aber heute nicht sicher, ob all diese Änderungen, insbesondere die große Wucht, wirklich vollkommen von Tschaikowsky geändert wurden, oder aber auf den Pianisten Alexander Siloti zurückgehen. 

Manche Orchester und Pianisten sollen (Kiril Gerstein) aus historischen Gründen wieder die seltenere, aber intimere Urfassung von 1875 spielen.  

 Da muß ich passen, denn das habe ich noch nicht gehört. 

Nun aber das Klavierkonzert mit 

Emil Gilels

der Deutschlandfunk zeigt einen wunderschönen Bericht über ihn und genau das habe ich einmal in einem Bericht vor Jahren über ihn gelesen. Auch, wenn ich dieses Klavierkonzert schon so oft mit verschiedenen Interpreten gehört haben, so gehört für mich Emil Gilels zu den Favoriten. 
Vielleicht liegt das auch daran, dass ich es zum ersten Mal mit diesem Pianisten gehört habe. 

HIER  

 

 

Mit Martha Argerich

 

  und mit Arthur Rubinstein. 

 

 Diese Aufnahmen habe ich auch und wer genau hinhört, kann durchaus feststellen, dass sie alle drei es anders spielen.  

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Ich mache mich gegen später auf und mache eine Radtour und ich hoffe ich sehe etwas, das mit Stuttgart 21 zu tun hat. Alles kann man wiederverwehrten.  Ich werde berichten. Im Moment kann ich ja nur später weg, da es erst so ab 10.00 Uhr "wärmer" wird. Leider wird es schon ab 16.00 Uhr dunkel und da will ich nicht radeln. Aber die Zeiten werden auch wieder anders. 
Aber es scheint heute sechs Stunden, lt. Wettervorhersage, die Sonne. 

Da freue ich mich schon drauf und auch auf den Besuch, den ich morgen bekomme. 

Quellen:

Wikipedia, Deutschlandfunk, KI, Knauers Konzertführer.