Turandot von Giacomo Puccini 1858-1924

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"Ich bin ein großer Jäger, ich jage wilde Vögel, Opernlibretti und schöne Frauen."
Giacomo Puccini

 Puccinis Frauen in seinen Opern enden meist tragisch. 

Da wäre Madame Butterfly, Tosca, La Boheme, Manon Lescaut oder Le Villi aber auch die Sklavin Liu in Turandot. 

Puccini hatte wie viele Künstler unzählige Affären u.a. verdächtigte seine Ehefrau Elvira das Dienstmädchen im Hause Puccini eine Liebesbeziehung mit ihm zu haben. 
Dabei schlief er doch nur mit ihrer Kusine.

Das kam sogar zu einem Prozeß, in dem seine eifersüchtige Frau Elvira wegen übler Nachrede und Beleidigung verurteilt wurde. Das Dienstmädchen Doria Manfredi vergiftete sich, die Familienangehörigen gingen zum Anwalt und die Welt weidete sich an dem Vorfall. Tatsächlich wurde bei einer Obduktion von Doria festgestellt, dass sie noch Jungfrau war. Sie bewunderte Puccini und wollte somit ihre und auch seine Unschuld zu beweisen. Sie wurde 23 Jahre alt.

Der in Seitensprüngen erfahrene und geübte Puccini verarbeitete in Turandot den Tod von Doria Manfredi, der ihn sehr betroffen machte. 

Hier nimmt die Sklavin Liu, um einer Folterung zu entgehen, den geheim gehaltenen Namen des Prinzen Kalaf mit ins Grab. 

Turandot nennt man auch Puccinis "Schwanengesang", weil er über den Noten von Turandot, genau beim Tod von Liu starb. Ironie des Schicksals?

Davon aber dann weiter unten. 

Ich habe die Oper Turandot oft und gerne mit meinem Bruder Udo gehört und war fasziniert von der Prinzessin Turandot, die vielen Bewerber-Prinzen drei Fragen stellt, die sie nicht beantworten können und dann geköpft werden. 

Gira la cote (Schleifet das Messer) 

 

Warum die Prinzessin so ist, sie hatte eine Ahne, die von einem "Eroberer" vergewaltigt wurde und erzählt es in dieser Arie. 

In questa reggia

Gesehen habe ich die Oper im Alter von 9 Jahren im Stuttgarter Opernhaus zusammen mit meinem Bruder Udo. Ganz oben im 3. Rang in der sogenannten Zwetschgendörre, in der hinteren Reihe, weil es da so warm ist. Was anderes konnten wir uns nicht leisten. 

Dann noch in verschiedenen Aufführungen mindestens vier Mal. Ich warte sehnsüchtig darauf, dass die Oper Stuttgart Turandot wieder ins Programm aufnimmt. Da werde ich wohl noch warten müssen.

Nessun Dorma, das ist so ein Gassenhauer, den nahezu jeder kennt, aber woher die Arie stammt, das ist den meisten unbekannt. 

  Besser singt es Niemand als Luciano, brilliant. 

Meine Opernliebe, insbesondere die Italienischen Opern, habe ich meinem Bruder Udo zu verdanken. Ich weiß noch heute, wie er den ersten Plattenspieler mit einer Oper, eine Schallplatte, das war La Traviata von Verdi, mit nach Hause brachte. Auf dem Cover war eine sehr schöne Frau mit Kamelien im Haar, traurig war ich, dass auch sie am Ende stirbt. 

Die Frau auf dem Bild war Renata Tebaldi, für die mein Bruder schwärmte. 

Er hatte beides von seinem selbst verdienten Geld gekauft und war unglaublich stolz. 

Mir tut es heute noch leid, dass er unter solchen Umständen gestorben ist und wir nicht wissen, wo seine Urne begraben ist. 

Die Lebenspartnerin meines Bruders wollte es so.
Aber, wer meinen Blog liest, stellt sicherlich fest, dass ich immer noch  mit meinem Bruder Udo verbunden bin und an ihn denke.

Auch meine Schwester Helge, die große Schwester, spricht immer wieder von Udo.

Nun aber weiter zu Turandot.

Beginn der Oper "Popolo di Pekino", hier verkündet der Mandarin, dem Volk von Peking, dass wieder mal, in diesem Falle der Prinz von Persien, die Fragen nicht hat beantworten können und deshalb sterben muß.

 

 In der Geschichte der europäischen Musik bildet die Oper Turandot eines der letzten Werke, zu denen exotisches Nationalkolorit durch eine Kombination von melodischen Zitaten der Musik eines fremden Volkes und von zum normalen Orchesterapparat hinzugefügten Instrumenten - zumeist Schlagzeug - angestrebt wurde. 

Man kann, wenn man die Oper hört schon auch Parallelen zur chinesischen Oper feststellen. Ich habe einmal eine chinesische Oper gesehen und gehört.
Es klingt fremd, aber, wenn man sich damit beschäftigt, dann weiß man, dass hier ebenso strenge Regeln herrschen.

Auch hier gibt es einen Film "Lebe wohl meine Konkubine".
Ein unglaublich guter Film. 

Chinesische Oper, ich finde sie sehr gut, man darf sie aber nicht mit unserer Oper vergleichen, das ist etwas ganz anderes.

Der spezifische Klang des Turandot Orchesters  ist  - auch darin zeigt die Oper alle Züge eines Spätwerkes - interpretierbar als extreme Weiterentwicklung der Möglichkeiten, die durch die verschiedenen Ostasienopern um die Jahrhundertwende eröffnet wurden:

Camille Saint-Saens "La Princesse jaune"
Andre Messager "Madame Chryantheme"
Pietro Mascagni "Iris"
Puccini "Madame Butterfly"

Turandot bildet Höhepunkt und Abschluß dieser Entwicklung.  Ein "Tamtam", ein chinesischer Flachgong 

und ein chinesisches Gongspiel mit neun Tonhöhen - auf Wunsch des Verlages denselben wie in Mascagnis "Iris" - ein tiefer Gong auf der Bühne.
Xylophon und Bassxylophon, es wurde eigens für Turandot geschaffen.

Röhrenglocken und Celesta, Glockenspiel und eine tiefe Holztrommel gehören zum Arsenal der Schlaginsrumente, die an der Schilderung eines Märchenlandes teilnehmen. 

Besonders in der Darstellung der grotesken  Minister Ping, Pang und Pong treten die verschiedenen Kurztoninstrumente (Harfen, Celesta, Gockenspiel, Xylophon) zu einem Ensemble innerhalb des Orchesters zusammen.

 

Da Puccini die endgültige Librettofassung abwarten wollte, bevor er mit der zentralen Szene beginnen konnte, in der sich Turandots Wandlung von der stolzen Prinzessin zur liebenden Frau ereignet, wurde die Partitur bis zuletzt verschoben, obwohl der Premierentag für April 1925 angesetzt war. 

Am 8. Oktober 1924, zwei Tage vor der Untersuchung in Florenz, die seine Krebserkrankung (Puccini war Kettenraucher) enthüllen sollte, schrieb Puccini an Guiseppe Adami (der das Libretto zur Oper zusammen mit Renato Simoni schrieb), und gab seine Zustimmung zu Simonis letzter Fassung des Schlußduetts. 

Als Puccini am 29. November 1924 starb, (er war in einer Kllinik in Brüssel um sich operieren zu lassen), existierte noch nichts davon in Partitur.

Arturo Toscanini (ein gnadenloser Perfektionist und Gegner von Mussolini), Puccinis Erben und der Ricordi-Verlag waren davon überzeugt, das Werk von einem anderen Komponisten zu Ende führen zu lassen. 

Franco Alfano  (1875-1954) dessen in Indien spielende Oper

La leggenda di Sakuntala

 

einen großen Erfolg hatte, wurde mit der Oper - auf der Basis der berühmten
36 Seiten Skizzen - betraut. 

Da Puccinis Skizzen nicht den ganzen psychologischen Entwicklungprozeß umfassen - und hier kompositorisch verwertbares Material für die Schlußszene vor Kaiser und Volk überhaupt fehlt, war Alfano gezwungen, neben Rückgriffen auf frühere Abschnitte der Partitur auch Teile eigener Erfindungen mit einzuschieben.    

  Eine erste, über hundert Takte längere Fassung wurde von Alfano im Januar 1926 beendet. 

Auf Verlangen Toscaninis unterzog Alfano diese Partitur in den folgenden Monaten einer radikalen Kürzung, da die von Puccini selbst stammenden Teile nicht durch ausgiebige Zutaten überwuchert werden sollten. 

Erst in der zweiten Aufführung der Turandot erklang dann in der Mailänder Scala die gekürzte Fassung von Alfanos Ergänzungen.

Bei der Uraufführung am 25. April 1926 legte Toscanini nach dem Tode Lius den Taktstock nieder und sprach zum Publikum:

'"An dieser Stelle starb der Maestro" 

Finale Turandot

Die Handlung der Oper findet man hier. 

"Nie sollst du mich befragen!"
So sagt Lohengrin in der gleichnamigen Oper von Richard Wagner zu Elsa und inhaltlich knüpft Puccini in Turandot daran an.
Der Name des rätselösenden Kalaf (Nessun dorma, endet mit dem Ausruf "Vincero".
Er bleibt aber durch den Tod von Lui verborgen. 

Anders als beim Schwanenritter, der ihn vor aller Welt preisgibt und auch mit dem Schwan, mit dem er gekommen ist, davonziehen muß. 

"Amore" ist aus Verlegenheit der Kosename, auf den Turandot Kalaf zum Zeichen dafür nennt, ihm anzugehören. Es ist ein Zeichen der Liebe, die über den Tod triumphiert.
Puccini durfte es leider nicht mehr erleben.  Als Tauermusik wurde eine frühere Komposition von Puccini das Requiem aus "Edgar" im Mailänder Dom gespielt. 

Seine Trauerrede am 3. Dezember 1924 im Mailänder Dom hielt Benito Mussolini.
Die Macht des Duce ist zu diesem Zeitpunkt noch nicht gefestigt. Er versucht dadurch diese Rede für seine propagandischen Zwecke zu nutzen.

Puccini war nach außen stets unpolitisch gewesen, dennoch hatte er wohl privat Sympathien für die Schwarzhemden geäußert.
Er schrieb am Ende seine Lebens:

"Möge Mussolini der sein, den wir brauchen. Es wäre gut, wenn er unserem Land etwas Ruhe schenkte."

Ob es Puccinis Überzeugung war oder nur ein kleiner Moment?
Wir wissen es nicht, es kam auch ganz anders. 

Begraben ist Puccini in Torre de- Lago in seinem Haus neben seiner Frau Elvira.

 Als Quelle gebe ich das Buch
Die kleinen Gärten des Maestro Puccini an, das ich besitze und das ich sehr empfehlen kann. Ich besitze das Buch schon viele Jahre.

Auch besitze ich mehrere Puccini Biographien. Wenn man Puccini so auf dem Foto  sieht, hat er schon eine gewisse Ausstrahlung.